看多美國好萊塢的科幻英雄電影作品，大約都會被中段的精彩打鬥場面所震撼，而留下深刻的影像。可是，現實生活中，其實根本不存在這樣的劇情與場景，不是嗎?
既然知道只是一場騙局，那你為何還縱容自己的真情流露，還被震憾得擊掌叫好，還意猶未盡地想拍另一部影片超越前人？還想……原來，是因為影片的蒙太奇（montage）效果，實在太吸引人了，對不對？
有一派理論家，像普多夫金（Pudovkin）、艾森斯坦（Eisenstein），就不信影片能表達真實世界這一套，他們認為影片的拍攝，就該充分應用電影裡的各種元素（導演、演員、腳本、攝影、燈光、配樂、剪接……）來編故事、演戲。想盡各種方式，來讓電影的娛樂性達到最高潮；或是讓電影的各種元素彰顯自己的特色，以呈現電影的藝術性；或是巧妙地運用這些元素，製造出一個觀眾與電影情境交融的場景氛圍，從而使觀眾開拓新的視野、發現新的生命意義、提升心靈與品質。當然也有一類獨裁武斷的導演，根本就是運用這些元素來貫徹其意志力，讓觀眾如搭雲霄飛車般，被動地經歷一場精采刺激的遊歷，反正就是休閒娛樂嘛，何必太嚴肅，而且觀眾也樂於接受，不是嗎？
製造蒙太奇的手法實在太多了，以普多夫金在1992年寫的《電影技術》（Film technigue）一書為例，就將蒙太奇分為三類：
一、Constructive-Montage
一場戲的意義，是由諸多鏡頭與分鏡整合起來的，一球足球十二碼的射門，可能可以正面拍、遠遠拍、趴在地上拍、掛在球門上拍、拍球門、拍射門選手的眼神、拍球鞋踢球的一瞬間、拍出球的速度感、拍球進網的剎那……只要依照時序的先後順序整合起來，觀眾就能累積出整體的意義。
二、Structural-Montage
指畫面的跳轉必須有結構性，也就是合情合理、合乎動作與場景的連貫性要求，避免跳接鏡頭的出現。例如：一球足球十二碼的射門，不要射門選手才起腳，下一幕就是球進掛網，少了中間足球飛行的畫面；或是明明守門員向左起跳攔網，下一幕卻是在右方接住了這球……等等。
三、Relational-Montage
利用鏡頭的轉換來製造相關的意境或感受，甚至激發觀眾的聯想。例如：一球足球十二碼的射門，拍完射門選手的眼神，直接跳接周星馳在少林足球裡的畫面；或是球一出腳，卻接上輪胎爆胎的鏡頭……等等。不過關聯性不宜扯得太遠，不然就會形成觀眾開放性的意義詮釋了，例如：拍完球騰空的優美弧線，卻接了一顆破碎雞蛋的畫面，或是教官微笑的臉…....
此外，還要強調一點，就是上面提到的三種蒙太奇手法，都只是針對那些平庸的導演，要拍一些平庸的影片所寫的建議，優導演最大的長處應該是不相信理論家所建構的那一套東東，而且用具體的行動 — 拍出優質電影，來粉碎理論。
